Name: Сцена «Мельников»
Rating: 5.0

Отзовик - 2 review

И****_С

Страсть поглощающая Достоинства: постановка, музыка, пластика, содержание Недостатки: нет О спектаклях, посмотренных мной в театре Виктюка, я уже писала. Это и "Несравненная" "Несравненная - незабываемая"), и, конечно, "Нездешний сад" ( ("Рудольф Нуреев - Звезда"), и другие. И без стеснения скажу, что все то, что ставит Виктюк, я понимаю и принимаю с почтением к его таланту. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); На "Сергея и Айседору" я попала буквально дуриком, по приглашению бесплатно. Ни секунды не сомневалась, стоит ли пойти. И, конечно, не пожалела. Пронзительная история любли, скорее, безудержно вспыхнувшей страсти, сжигающей и разрушающей. Молодой Есенин 26-ти лет и Айседора 44 лет от роду (кого бы сейчас это удивило?) сразу были сражены взгядами глаза в глаза. И... понеслось... И понеслось действо на сцене в исполнении замечательного ведущего артиста Игоря Неведрова и приглашенной Анны Тереховой, и Анна Нахатепова в роли (хоть и небольшой) Галины Бениславской. Вихрь, танец, стихи, пластика, музыка - все это на протяжении менее двух часов. Энергетика от актеров передается зрителям. Минимализм декараций столь выразителен, что иного не надо. Можно ли рекомендовать спектакль к просмотру всем тем, кто читает и с кем я не знакома? Безусловно, нет. Думаю, что многие молодые знают имя Есенина лишь по школьной программе и не понимают всей глубины его творчества и, тем более, не знают истории его жизни. Возможно, постановка будет посылом к ... Да ко всему, что связано с его именем. Хочу добавить, что Игорь Неведров, по-моему, настолько был поглощен этой ролью, что играл буквально взахлеб, лихо, энергично, азартно, и, как сказали бы молодые, "зажигал". Браво!

... Full review

Hide review

29.04.2018
Отзовик

П********ие

I love you - А я тебя нет. Достоинства: Экспрессия, музыкальное оформление, пластичность постановки, режиссёрская работа, актёрское искусство Недостатки: Нет Не знаешь, с какой стороны к этому отзыву и подойти... Спектакль "Сергей и Айседора" Театра Романа Виктюка - это действие, которое мягко, аккуратно и намертво берёт тебя за горло в течение первых пятнадцати минут и потом уже не отпускает спустя многие часы по окончании. Я его посмотрела вчера, а и сейчас нахожусь с вывернутой наизнанку душой. Придумала! Начну рассказ с конца. По окончании спектакля зрительный зал аплодировал стоя минут 15 и скандировал "Браво". На поклон вышли не только актеры, но и режиссёр, что было неожиданно и очень... тематично. Потому что на протяжении просмотра, ничуть не умаляя актёрской игры, не покидала мысль, перефразируя классика, "Ай да Виктюк, ай да сукин сын!" Это какие же нужно иметь мышленьище и талантище, а ещё чуткость, чувство меры, вкуса... Впрочем, замолкаю с дифирамбами. О спектакле. (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({}); Говорю сразу, любители голливудских мелодрам и трепетных слезоточивых историй, где героиня роняет бриллиантовую слезу вслед уходящему возлюблённому и промокает её кружевным платочком, возможно, эту постановку не оценят. Потому что "Сергей и Айседора" - это про любовь наотмашь, под дых, до крика, даже не стона. Чрезвычайно оригинальна постановка - это симфония звука, пластики, музыки. И всё это возведенное в степень "фортиссимо", на полную громкость! Каждая эмоция, будь то боль, страсть, любовь невозможная - это всё и не то чтобы гиперболизировано, но просто без малейшей вуали - ярко, броско, голо! Вот она вся, во всей её беспредельности - любовь поэта и танцовщицы! Наслаждайся! Сочувствуй! Переживай! Завидуй! Виктюк показал любовь не романтичную, а... даже не знаю, какое правильное слово подобрать... Кричащую. Страстную! Дикую! Актёры любят каждым нервом, каждым жестом, каждым звуком! И не любят потом - тоже. Восхитительно пластикой показан контраст любви зарождающейся и умирающей. Вообще этот спектакль можно называть препарацией любви. Режиссёр изучил её в деталях, под микроскопом, каждый её нюанс, каждое её движение, запах, звук, вкус и всё это со всей возможной (а скорее даже невозможной) мощью обрушил на зрителя, вывернув душу и актёрам, и зрителям, и, думается, Айседоре и Сергею, оставшимся где-то там, в 95 годах ранее. В спектакле мало диалогов как таковых. Преобладают монологи, стихи, песни на стихи Сергея Есенина. Сцену украшают огромные простыни-портреты поэта и его женщины, они смотрят на действие на всём протяжении спектакля, а в конце оказываются сорванными и остаётся только огромное крупноплановое фото мёртвого Есенина, звучит его настоящий голос. Спектакль насыщен датами, пояснениями, оригинальными цитатами Изадоры, как её называл поэт и Еzенина, как выговаривала русскую фамилию любимого американка. По окончании спектакля почитала в интернете об их истории, оказалось, что постановка Виктюка почти документальная, в ней всё очень точно, несмотря на высочайшую степень экспрессии. Когда уже домой ехала, не оставляло чувство лёгкого диссонанса - вокруг шли равнодушные, холодные, отстранённые современные люди в джинсах и пуховиках, а внутри, в душе, бушевало разворошенная спектаклем странная смесь непонятного счастья и сбитого ощущения времени. Душой я застряла в 1920-х. Браво, маэстро! Браво, актёры! Спасибо!

... Full review + 0 answers

Hide review

14.12.2016
Отзовик

	0	reviews
	0	reviews
	0	reviews
	0	reviews
	0	reviews
	2	review

Сцена «Мельников» (ул. Стромынка, 6, Москва, 107076) - Reviews

Company audit for business owners

Сцена «Мельников» (ул. Стромынка, 6, Москва, 107076) - Reviews

Company audit for business owners

Fill out the form below